Честно говоря, я никогда не особенно не любила русскоязычную музыку: ни народную, ни академическую, ни рок. Но так получилось, что я стала много общаться с иностранцами и нашими, живущими в дальних странах. Первые очень часто обращались ко мне с просьбами посоветовать какую-нибудь русскую музыку для изучения языка или просто из интереса, а вторые заражали неподдельной любовью ко всему русскому от матрёшек, расписанных под хохлому, до БГ и Наутилуса. Благодаря этим людям я узнала и даже в чём-то полюбила русскоязычных исполнителей.

Однако так продолжалось недолго и я вернулась к тому, с чего начинала. Мне по-прежнему больше всего нравились англоязычные группы, потом к ним добавились испаноязычные, иногда ещё попадались неплохие итальянцы, немцы, японцы и т.п., но вот русские всё больше разочаровывали. В итоге единственной русскоязычной группой, которая мне по-прежнему нравится, остались Flёur и все их побочные проекты. Мне близки их тексты, мне близко их мировоззрение, мне близка их музыка. Конечно, моё видение, как должно выглядеть то, что они делают, не всегда совпадает с тем, что получается в реальности. И я всегда сваливаю ответственность за эти их ошибки на менеджмент группы, на всех тех людей, которые не занимаются творчеством, но придумывают, как это творчество продать.

Многие из их решений мне не нравятся. Например, мне не нравится, что в окончательный вариант альбома Amurekimuri попали эти дурацкие вставки между песнями, которые начинают раздражать уже на втором прослушивании. Не было бы этих вставок, я бы купила их винил и слушала в своё удовольствие, а так - нет, только mp3, потому что только так можно убрать эту раздражающую хрень.

И вот теперь Flёur и их менеджер придумали новую забаву. Они собирают деньги на издание альбома и прочие производственные расходы. То есть каждый поклонник может выбрать себе какую-нибудь вещь от группы (футболку, набор открыток, сам новый альбом на компакт-диске или на виниле) и пожертвовать сколько ему не жалко денег сверху. Честно говоря, моё отношение к этой акции неоднозначное. С одной стороны, приятно помочь любимой группе. С другой стороны, немного неприятно видеть эти воззвания в духе "Помогите кто чем может, люди добрые!". С одной стороны, было бы приятно получить пластинку с новым альбомом ещё до её появления в магазинах, а с другой - они ведь могут устроить мне такую же подлянку как с Amurekimuri. С одной стороны, собирать деньги с поклонников добровольно намного правильнее, имхо, чем жестоко бороться с пиратством. С другой - группа фактически не приложила никаких усилий к распространению информации об акции, то есть всё держится на волонтёрстве: фанаты сами пиарят акцию, где могут, сами присылают деньги, а менеджер Flёur сидит и тупо наблюдает. И когда в итоге они не соберут нужную сумму он скажет: "Ну вот! Я же вам говорил! Не пряником надо, а кнутом! Закрывать раздачи Flёur на торрентах, оплёвывать тех, кто не покупает диски легально, и мерить любовь к музыке только в деньгах".

Хотелось бы думать, что я ошибаюсь.

В этой серии бесконечного аргентинского сериала не будет суровых мужиков с электрогитарами, вместо них я расскажу вам о самой знаменитой фольк-исполнительнице Аргентины, известной также как Голос Латинской Америки. Родилась она в небогатой индейской семье в день независимости Аргентины 9 июля 1935 года в городе Сан-Мигель-де-Тукуман, где в 1816 году эта самая независимость и была провозглашена. Родители решили назвать девочку Мартой, но отец на радостях забыл имя по дороге в ЗАГС, так что записали её как Айде. Тем не менее, для близких она осталась Мартой, публика предпочитала называть её La Negra, ну а в официальных документах она обычно значится как Мерседес Соса.

Duerme negrito. Популярная латиноамериканская народная колыбельная


В возрасте 15 лет Мерседес вместе с подружками ради забавы пришла на конкурс песни для радио и неожиданно для всех его выиграла, благодаря чему началась её певческая карьера. Как раз в это время в Аргентине стремительно росла популярность народной музыки, в основном благодаря активному переселению людей из деревень в большие города, а особенно в Буэнос-Айрес, который в те времена был существенно больше, чем сейчас. В 1957 году Мерседес Соса вышла замуж, переехала в Мендосу и родила сына, в 1962 году записала первый альбом, который впрочем не стал особо известным. И ничего особо в её жизни не менялось, пока в 1965 году её не бросил муж. Мерседес осталась одна с маленьким ребёнком, без денег и даже начала подумывать о самоубийстве...

Alfonsina y el mar. Эта песня принадлежит к традиционному для Аргентины жанру самба (по-испански пишется zamba, а вот русское название совпадает с бразильской самбой, которая на самом деле совсем другая) и посвящена памяти аргентинской поэтессы Альфонсины Сторни, которая утопилась в море


И тут после выступления на фестивале в Коскине к ней внезапно пришла слава. Мерседес переехала в столицу, получила контракт с известным лейблом и успех, который не покидал её до конца жизни - практически все последующие диски становились как минимум золотыми. Этому не помешало даже членство в коммунистической партии и активное участие в политике, более того именно благодаря этому одни из первых зарубежных гастролей певица провела в СССР, куда другие аргентинцы заезжали крайне редко. Впрочем, когда к власти в стране пришла военная диктатура, политические взгляды Мерседес стали недопустимы, в 1979 году её арестовали, и вскоре после этого она, как и многие её соотечественники, была вынуждена бежать из Аргентины.

Como la cigarra. Эта песня авторства Марии Елены Волш - один из символов борьбы против диктатуры в Аргентине. Слово "cigarra", кстати, означает не "сигара", а "цикада"


Жизнь вдали от родины для человека, настолько привязанного к родной культуре, как Мерседес Соса, была нелёгким испытанием. К тому же ей опять не повезло с мужиками - второй муж скоропостижно скончался. Мерседес снова задумалась о самоубийстве. Но к счастью для нас, в 1982 году, когда диктатура уже дышала на ладан, певице разрешили вернуться домой. С этого момента начался второй виток славы Мерседес, когда её стали называть одним из лучших голосов мира.

Canción con todos. Песня-детектор: если у вас при прослушивании слезятся глаза, а душу переполняет гордость и любовь к родине, смиритесь с тем, что вы - латиноамериканец. Не зря же эту песню часто называют гимном Латинской Америки.


В это же время началось и активное сотрудничество певицы с исполнителями практически всех возможных музыкальных жанров. Она успела спеть или даже записать альбом практическими с каждым из тех аргентинцев, о ком я упоминала в своём журнале, а также с Лучано Паваротти, Шакирой, Стингом и ещё доброй сотней менее известных товарищей. Вообще Мерседес Соса в течение всей своей творческой жизни руководствовалась принципами Nuevo Cancionero, а именно пыталась искоренить устоявшиеся культурные и идеологические предубеждения, которые мешали развитию и продвижению латиноамериканского искусства в массы, ну и заодно занималась этим самым продвижением. Этим она способствовала популярности не только близкого ей фольклорного жанра, но и аргентинской музыки в целом, как внутри страны, так и за её пределами.

La maza. Существует ещё версия этой песни в дуэте с Шакирой (и даже весьма неплохая), но без Шакиры всё-таки лучше


4 октября 2009 года Мерседес Соса умерла. По этому поводу в Аргентине и Перу был объявлен общенациональный трёхдневный траур, многие известные люди из разных стран приехали на её похороны. И это неудивительно, ведь Мерседес Соса была фигурой, намного превосходящей масштабы Аргентины, фигурой мирового значения.

Gracias a la vida. Эту песню с жизнеутверждающим названием "Спасибо жизни" часто называют гимном гуманизма. Забавно, что при этом она была написана чилийской певицей Виолеттой Парра незадолго до самоубийства...

Вот так всегда: печали твои, а коровы чужие. Так всегда бывает, когда читаешь хорошую книгу. Когда она заканчивается, остаётся только какая-то экзистенциальная тоска, отрешённость от реального мира и желание пялиться на первый попавшийся предмет, пока не поймёшь, что он ненастоящий, иллюзия, майя. Его никогда не было, как и мира той книги, которую кто-то когда-то читал, он так же закончится и исчезнет. Да и всё остальное вокруг такое же ненастоящее, чужое, как те коровы. И только печаль настоящая. Или нет?

После Пелевина всегда так бывает. Он умеет так, не сильно ошарашив, подвести доверчивого читателя к нужному видению вещей. Его книги очень ситуативны. Они всегда появляются вовремя, они сами часть и продолжение этого времени. Они не выбиваются из симфонии инфомира современности, но в то же время позволяют взглянуть на него как бы снаружи, хотя и оставаясь внутри. Чтобы понять его, нужно очень плотно погружаться в культурный и информационный дискурс сегодняшнего дня, знать находки вчерашнего дня, но не относится ко всему этому слишком всерьёз. В конце концов, Пелевин - это самый лучший юмористический писатель современности. Не духовный учитель, не политический обозреватель, не моралист, а просто шутник. И не нужно искать в нём никакого другого смысла. Ты или понимаешь чьи-то шутки, либо они для тебя несмешные, и тогда лучше почитать какие-нибудь другие.

Я уже множество раз писала о том, что люблю раннего Пелевина больше, чем современного. Потому что я живу в том времени, о котором его ранние книги, в небытии, где тонкая грань реальности. Но конечно, я вижу и сегодняшний день, и мне бывает интересно встряхнуть свой взгляд на него. Потому что взгляд рано или поздно притупляется, а мозг начинает интерпретировать иллюзорные картины как настоящее. И тогда на них нужно посмотреть сквозь призму Пелевина и посмеяться. Многие говорят, что Пелевин уже не тот, что вместо него пишет кто-то другой, да много чего говорят. Мне всё равно, для меня он свою функцию выполняет. Мне всё равно, кто он, какой он на самом деле и существует ли он вообще.

Для меня Пелевин - это утилитарная вещь, которая позволяет корректировать восприятие. Каждый год выходит новый его апгрейд и в общем и целом он всегда меня устраивает. Он хорошо делает свою работу.

Ну вот. Новогодние праздники уже практически прошли, а снега всё нет. И кажется, в этом году и не будет. Не скажу, что я об этом очень жалею, скорее даже наоборот, но всё равно как-то странно. Ситуация осложняется тем, что в Аргентине сейчас лето и настроение у всех летнее. Все разговоры об отпусках, море - вот, кстати, выучила новое забавное слово: шлёпанцы аргентинцы называют простым русским словом "охота". В Буэнос-Айресе жара, и хотя меня этот факт не удивляет, дикторшу, зачитывающую прогноз погоды, это почему-то каждый день изумляет как ребёнка: "increíble", "sensación térmica" и интонация в духе наших репортажей о том, что в декабре внезапно началась зима, только помноженная на латиноамериканский темперамент.

А так как жара, по радио активно крутят рекламу дезодорантов. Про Россию. Типа, пользуйтесь нашим дезодорантом и почувствуйте себя как в холодной России. Ведь все знают, что там круглый год зима и снег. Ещё в ролике присутствуют водка и балалайка. Медведей почему-то нет, видимо, аргентинские рекламщики не настолько эрудированы. Но к их чести стоит отметить, что в записи они использовали настоящего русского, который говорит абсолютно без акцента. И этим самым переплюнули все голливудские фильмы с миллионными бюджетами, которые почему-то на такое не способны.

Ну и чтобы два раза не вставать: что думают аргентинцы об Украине можно узнать из статьи с доставляющим названием "Аргентина для мира всё равно, что Украина для Аргентины". Конечно, размышления не столько об Украине, сколько об аргентинцах и их гипертрофированном патриотизме. Но вот из комментариев становится понятно, что жителей Аргентины сравнение очень и очень оскорбляет.

Впрочем, хоть душой я в Аргентине, но телом всё ещё в Украине, а здесь все празднуют день рождения моего отца и за компанию Иисуса. После поста о подарках я долго думала, но в итоге не смогла надумать ничего лучше, чем сделать ему небольшую фигнюшку своими руками, как в старые добрые дошкольные времена. А вот другие товарищи подарили вполне предсказуемые вещи: рубашки, сладости, бутылку коньяка (ставлю полтинник, что в ближайшие тридцать лет её не выпьют), деньги. Более-менее отличились разве что коллеги, которые подарили ему календарь с его фоткой. В общем, я считаю, что я круче их всех, да.

А вот с Артемио у нас происходит то ли опера, то ли оперетта (я ещё не определилась). В смысле, общаемся песнями. Ну, я-то давно этим страдаю, а вот за ним такого раньше не наблюдалось. Остаётся только записывать в блокнотик его арии и мои в ответ - я думаю, наши будущие биографы скажут мне спасибо.

Пусть все мечты сбываются в Новом Году! Желаю, чтобы следующий год принёс вам побольше чудес и приятных сюрпризов, улыбок, вдохновения, счастья и благополучия. Пусть всегда вокруг вас будут только самые приятные люди и самые красивые пейзажи. Пусть 2012 год станет самым лучшим в вашей жизни (в конце концов, не забывайте, что по версии индейцев майя он может стать последним)

Товарищи из России беснуются по поводу выборов, собираются на митинги, проявляют активную гражданскую позицию и планируют революции. А у меня совсем другая революция. Или может эволюция под лозунгами Ницше с его вечным возвращением?

Но начну с начала. Вчера я проснулась рано утром с каким-то странным чувством не то тревоги не то беспокойства не то предвкушения. Сразу же придумался ответ: наверняка позвонят из "С" и создадут мне проблемы на ровном месте. Это было бы логично, это был самый вероятный вариант. Но рабочий день, а с ним и рабочая неделя благополучно закончились, никто из "С" не потревожил покой моего телефонного аппарата, и я вздохнула с облегчением. Я расслабилась, я залезла под одеялко, я выключила звук на мобильнике, я приготовилась смотреть кино. Ничто не предвещало, как говорится, но хрен там. Если уж я вскакиваю на рассвете непонятно от чего, то к ночи что-то должно произойти.

И тут позвонил Артемио. Честно говоря, я даже не удивилась. У меня как-то уже кончились все эмоции по поводу него, не осталось ничего, только сухая констатация факта. И предчувствия, да. Всё-таки мы в этом мире связаны...

Отвыкла я от наших с ним разговоров, отвыкла вылезать из-под тёплого одеяла и уходить на кухню, чтобы с ним поболтать. Слова не хотели произносится, не хотели складываться в предложения. Это в ЖЖ легко: всегда можно остановиться и подумать, лучше сформулировать фразу. В жизни всё не так, жизнь социофоба вообще тяжёлая штука, чоужтам...

И первое, о чём спросил Артемио было: "Ты злишься на меня?" И тут мне вспомнилась песня Оли Пулатовой (такая уж я - мне всегда вспоминается либо "Степной волк" либо что-то из творчества ЕВ и ОП), а именно та, где есть фраза "Я больше не жду, я пережила своййааад". И она так растягивает звуки, что непонятно, то ли "Я пережила свой яд" (то есть яд рассосался естественным образом) то ли "я пережила свой ад" (то есть из-за всех страданий у лирической героини уже полная опустошённость в душе). И вот у меня было подобное состояние. Два года назад я злилась на него, год назад тоже, а сейчас всё уже выгорело, забылось. Я уже не помню, за что я на него обижалась и обижалась ли вообще, я забыла, что такое быть рядом с ним, с чего всё начиналось и чем закончилось.

Тем не менее, я не вышла замуж, не завела детей, не бросилась в объятья к Максу (вот только не надо сейчас это представлять) или кому-нибудь ещё. И он тоже по-прежнему один. Была какая-то девушка из Испании, но дальше двух встреч ничего не зашло. "Ты не чувствуешь себя одинокой?" - спрашивает он меня. Не знаю, я никогда об этом не задумывалась. Я всегда была одна. Да, мелькали там какие-то люди, о некоторых я даже вспоминаю с теплотой и жалею, что всё не вышло иначе. Но ведь по большому счёту не было никого, без кого трудно было бы представить свою жизнь, без кого нельзя было бы обойтись. И даже Артемио...

Мы рассказываем друг другу события последних несколько лет, которые пропустили. Собственно, не было никаких серьёзных событий - всё осталось тем же, известным до мельчайших подробностей. Ну разве что он таки бросил употреблять. Больше года уже как бросил, в тот август. Он и раньше каждый год в августе практиковал игру "Уехать в Белоруссию и начать новую жизнь", но вот только с переменным успехом. Да, с изменённым сознанием он был другим, да и я тогда была другой...

Хотя вспоминается прошлое смутно. Остался сухой остаток знаний, рассортированных по полочкам. Он говорит: "Я ни к чему тебя не склоняю, я просто звоню как человек человеку", а ещё предлагает встретиться через две недели. Чтобы закрыть гештальт. Хотя он и так вроде бы никого уже не тревожит... И я не знаю, нужно ли это. Может быть стоит всё это красиво закончить, а может попробовать начать всё заново, вот только сердце ничего не подсказывает, а с мозгами в таких ситуациях советоваться бесполезно.

Он говорит, что перезвонит мне недели через две, чтобы уточнить детали. И перезванивает сразу же с дурацким вопросом, принёс ли наш разговор мне положительные эмоции, и странным предложением прийти ко мне вотпрямзавтра. "Нет, лучше встретимся как-нибудь потом" - говорю я и понимаю, что это "как-нибудь потом" может одновременно значить и "никогда"...

Когда я писала об увлечении чтением, я опустила одну деталь, а именно название той книжки-без-картинок, с которой всё началось. Это был Фрейд. Конечно, о том, что это был именно он я узнала только много лет спустя, когда стала перечитывать его (или правильней было бы сказать читала его в первый раз?). Тогда мне было лет 11-12 (я не могу сказать точно, потому что мне не за что зацепиться из фактов, это могло быть любое время между 8 и 17 годами, но я склоняюсь именно к такой датировке) и я мало что могла понять и запомнить из той книги, тем более, что это была "Психопатология пятилетнего мальчика" - наверное самый короткий и самый скучный рассказ Фрейда. "Читайте! Понимание придёт потом" - любил цитировать уж не помню кого мой преподаватель по высшей математике. И я читала, и мысли Фрейда отложились где-то в тёмной каморке моей памяти, ключиком к которой стало одно-единственное слово, которое я запомнила из всего произведения - немецкий набор букв, которым пятилетний мальчик называл свои половые органы.

Именно это слово я и вспомнила, когда стала перечитывать Фрейда спустя годы. Я стала старше и многие его идеи уже были понятны и близки мне, а то, что было непонятно мне, всё равно было приятно читать, потому что он чертовски хороший писатель, кто бы там чего не говорил. Но та моя книга Фрейда достаточно быстро кончилась и мне пришлось искать новую дозу. И когда я стала читать "Толкование сновидений", за моей спиной сел Артемио и внаглую стал читать через моё плечо. Когда я впервые побывала у него дома, мне бросилось в глаза, что на полке над кроватью у него стояло то же издание Фрейда, которое было и у меня, а также ещё одна книга на испанском про истерию в соавторстве с Брейером, купленная по случаю за 4 евро в газетном киоске (да-да, я до сих пор помню). Естественно, он читал те же книги, что и я, и не читал тех же, что и я... "Толкование сновидений" я так и не дочитала...

Зато Артемио дал мне сборник биографических очерков авторства Стефана Цвейга, где среди прочих был и восторженный отзыв о Фрейде. Мне не слишком понравилось обожествление Фрейда Цвейгом и я начала искать другие его биографии - и нашла на свою голову безразмерную и до тошноты подробную. В ней автор долго смаковал неприглядные подробности из жизни отца психоанализа, больше уделяя внимания его половой жизни, чем собственно работе, которая сделала его великим. Я смогла дочитать тот опус только до того места, когда Фрейд наконец женился, и бросила. Но многие персонажи запомнились мне достаточно отчётливо, например, доктор Брейер, с которым Фрейд начинал свою карьеру, или их первая пациентка, и мне было довольно-таки приятно узнавать их, читая, к примеру, "Акцентуированные личности" Леонгарда.

Так что с первых страниц "Когда Ницше плакал" Ирвина Ялома я вновь встретила всех этих знакомых персонажей - Фрейда, его учителя Брейера, роковую женщину Лу Саломе, книга о которой уже несколько лет дожидается моего прочтения, Артура Шницлера, автора "Traumnovelle", вдохновившей Кубрика на "Широко закрытые глаза" (и которую, кстати, нигде не купишь). Ну и конечно же, главным героем этой истории был Ницше - великий философ, который прославился не столько своими идеями, сколько тем, что каждый молодой человек на определённом этапе своей жизни проникается этими идеями. Ницше читали все - такого не скажешь ни о Канте ни о Шопенгауэре ни о ком. Даже о второстепенных персонажах из жизни Ницше снимают фильмы - вспомнить хоть "Туринскую лошадь" Белы Тарра. Сборник произведений Ницше - это единственная книга, которую в своей жизни купил мой брат, а это уже о чём-нибудь да говорит. И раз уж мы заговорили о родственниках, нельзя не вспомнить о сестре Ницше, которой часто ставят в заслугу славу философа. Если бы не она, если бы она не сохранила, не донесла до нас, не навязывала бы всем подряд эти трактаты, мы бы не знали их сейчас - примерно так говорилось в предисловии к той самой книге моего брата. Мне не мог не импонировать этот образ, мне всегда хотелось, чтобы рядом со мной был вот такой великий философ, которого бы я в случае чего всенепременно открыла миру.

Итак, в повести Ялома не было ни одного незнакомого мне имени. Какие-то его персонажи были похожи на те образы, которые я создала в своей голове, но большинство нет, при этом все они походили друг на друга как близнецы братья (потому что были отражениями личности автора). Иногда даже книга становилась похожей на дешёвый театр, изобилуя повторами и лишними деталями. А иногда, наоборот, удивляла на редкость удачными сценами. Ирвин Ялом - явно не хороший писатель. Быть может, он неплохой психотерапевт, мне даже кажется, что я где-то видела какие-то его нехудожественные книги именно этой тематики, но вот по уровню литературного мастерства ему далеко даже до Фрейда. Он просто балуется некими героями, выдающимися личностями, представляя, как беседует с ними, сталкивая их друг с другом. Он даже не скрывает этого - об этом открыто написано в авторском послесловии к книге, кстати, со ссылкой на уже упоминавшиеся биографические очерки Цвейга.

Кто из нас так не делал? Я, к примеру, делаю это практически после каждой прочитанной книги или просмотренного фильма, если конечно они впечатлили меня достаточно сильно. У меня есть свой маленький магический театр, где я могу поговорить с Гарри Галлером или Орасио Оливейрой, обсудить свои проблемы или события в мире. Иногда получаются на редкость интересные и занимательные беседы. Вот только нужно быть настоящим мастером, чтобы записать их в точности, а ещё труднее вписать массив этих разрозненных разговоров в какую-то смысловую канву. Всё равно будут моменты, о которых Галлеру будет неинтересно со мной болтать или которые скучны мне. То же самое произошло и у Ялома с его святыми Ницше и Брейером. Пришлось додумывать, чем бы заполнить пустоты, как бы связать всё это, и не везде это получилось.

Конечно, книга интересна как эксперимент, как воплощение моей давней забавы на бумаге (возможно, есть и другие подобные произведения, но это попалось мне первым). Интересно видение известных людей и их эпохи автором, которое как всегда больше рассказывает о самом Яломе и породившей его цивилизации, чем о его героях. Интересна ли сама книга? Стала бы я советовать её другим? Нет, пожалуй. В ней нет ничего такого, чего нельзя узнать из трудов и жизнеописаний Ницше, Фрейда и прочих персонажей. У Ялома тут нет ни единой мысли, которую бы мне хотелось бы выписать в блокнотик. Но вот поступать так как он, разыгрывать похожие на эту книгу истории в своей голове, я думаю может быть полезным и интересным для многих. И использовать книгу как образец в этой игре вполне можно.

Когда нет вдохновения, о чём ещё можно писать как не об аргентинской музыке? Сегодня я расскажу вам о человеке, который представляет целую эпоху в ней и о котором можно написать целый роман, а именно о Норберто Анибале Наполитано, более известном как Паппо и менее известном как Карпо. Как и водится среди великих музыкантов, Норберто с самого детства приобщался к музыке. На самом деле, он и не хотел приобщаться, даже уши подушками затыкал, но кто ж его спрашивал - старшая сестра была концертирующей пианисткой и ей надо было репетировать. Так что волей-неволей мальчику пришлось полюбить музыку и уже в 14 лет он купил себе электрогитару, а в 16 основал собственную группу, мечтая стать таким же как его кумир Литл Ричард.

Pappo's blues - Ruta 66 (1995). Песня посвящена трассе №66, также известной как The Main Street of America. Длина трассы почти 4000 км и она пересекает США с запада на восток. Забавно, что в Аргентине есть своя знаменитая трасса № 40 длиной больше 5000 км, которая пересекает всю страну с севера на юг, но о ней Паппо почему-то не спел, зато о ней спели La Renga


В возрасте 18 лет Паппо записал сингл в качестве гитариста в составе весьма известной группы Los Abuelos de la Nada, но дальше их пути разошлись: Карпо хотел играть блюз, а группа - нет. Летом молодой музыкант, как и все нормальные люди, двинул на море и там внезапно встретился с блюз-рокерами из Manal, которые внезапно предложили ему играть с ними до конца сезона, от чего он естественно не отказался, так как был их фанатом.

Pappo - Una casa con 10 pinos (1992). Паппо на одном из своих концертов исполняет песню Manal. Получилось даже лучше оригинала


В том же году Паппо познакомился с Луисом Альберто Спинеттой и записал песню с его группой Almendra. А когда парню исполнилось 19 лет, его пригласили играть в составе легендарной для тогдашней аргентинской рок-музыки группы Los Gatos. С ними Паппо записал два альбома, но потом ему надоела их мелодичность и захотелось играть более тяжёлую музыку, так что и с Los Gatos его пути разошлись.

Pappo's Blues - Desconfio de la vida (1972)


Поэтому в 1971 году 21-летний Паппо собрал собственный коллектив музыкантов с простым и понятным названием Pappo's Blues, где сам он впервые выступил не только гитаристом, но и вокалистом. Первый же альбом группы стал дважды платиновым. В том же году Паппо записался в качестве гитариста со своеобразной сборной командой аргентинского рок-н-ролла La Pesada del Rock'n'Roll, в которой также успели отметиться Спинетта, Чарли Гарсия, Давид Лебон и множество других. Ну и чтобы год не прошёл зря, Паппо помог своему другу Спинетте выполнить контракт и одолжил ему две своих песни для записи альбома.

Pappo's Blues - Trabajando en ferrocaril (1973). Песня о любви к своей работе


За сим музыкант уехал в далёкую Англию перенимать передовой опыт тамошних товарищей, благодаря чему подружился с музыкантами из групп Led Zeppelin и Motorhead. Тем временем Pappo's Blues становились всё более популярны в Аргентине, так что вскоре пришлось возвращаться домой и записывать новый альбом, а потом ещё один, а потом ещё помогать друзьям в записи их дисков, между делом родить сына, а потом опять записываться... В итоге как только Паппо смог вырваться, он опять двинул в Лондон подальше от всей этой суеты, работать посудомойщиком и общаться с музыкантами. Так продолжалось два года.

По возвращению из Европы в 1976 году Паппо уехал в Бразилию, где основал группу Aeroblus, а когда ему снова надоело - укатил в Испанию, а оттуда в Англию и Германию, где играл с местными музыкантами. Вернувшись в Аргентину, Карпо зазвал в Pappo's Blues Конехо Холивета, гитариста Redonditos de Ricota, о которых когда-нибудь тоже стоило бы написать отдельно. Вместе они купили старую маршрутку (в Аргентине они называются colectivo) и прокатились с концертным туром по атлантическому побережью.

Riff - Espada sagrada (1985)


Ну а потом Паппо решил отойти от блюза и под впечатлением от новой волны британского тяжёлого металла в 1980 решил основать свою группу, которая играла бы в этом жанре. В новом коллективе, который окрестили Riff, Паппо планировал быть только гитаристом, а вокал предоставить тому, кто действительно умеет петь (себя он таковым не считал). Но к тому времени он уже был живой легендой и публика хотела слышать именно его. Первый альбом Riff критика назвала примитивным, а вот народу он понравился - и сам металл и хайрастые мужики в кожаных куртках, которые разламывали на сцене гитары - такого в Аргентине ещё не было.

Riff - Que sea rock (1997).


На радостях зрители разнесли в щепки все стулья в концертном зале, где проходила презентация диска. Усвоив урок, Riff на следующих концертах уже не ставили стульев, но это мало помогало: фанаты находили, что разбить или поджечь, а иногда даже доходило до того, что запрыгивали на сцену и начинали бить морды музыкантам. Не было такого выступления, с которого не выводили ли бы кого-то в наручниках. Материальный ущерб, естественно, приходилось оплачивать музыкантам и получалось так, что для оплаты фанатского буйства на одном концерте им приходилось отыгрывать три. Поэтому, несмотря на бешеную популярность коллектива, после трёх альбомов и трёх лет существования музыканты Riff решили разойтись и заняться собственными проектами.

Kefren - Ojo animal (2006). Кавер-версия песни Riff 1985 года звучит, пожалуй, даже интересней оригинала


В 1985 году группа ожидаемо воссоединилась, правда теперь в другом составе и с уклоном в рок. Возвращение длилось недолго и уже в 1987 году Паппо записал альбом со своей новой группой Hoy No es Hoy, которую впрочем тоже скоро забросил и уехал в Штаты перенимать передовой опыт и всё такое. В 1990 году он опять вернулся в Аргентину с американской группой Widowmakers, которая впрочем после концертного тура предпочла вернуться в США без Паппо. Ну а сам Паппо решил завязать с музыкой и ушёл работать в автомастерскую.

Pappo - Rockanrol y fiebre (2003)


Он так бы и остался там, если бы друзья из Ratones Paranoicos не вытащили его обратно на сцену. Паппо как всегда схватился за множество проектов одновременно: он выступал сольно, с Pappo's Blues, Riff, своим сыном, русским струнным оркестром, друзьями из Led Zeppelin, Motorhead, BB King, Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Divididos, Almafuerte, La Renga и многих других аргентинских и не только групп, играл в кино, продюсировал и записывал диски и т.д. и т.п.

Pappo - Juntos a la par (2003). Песня на животрепещущую для меня тему, а именно о хождении за руки


Daniela Herrero - Juntos a la par (2011). Эта же песня, но уже с женским вокалом звучит совершенно иначе


25 февраля 2005 года Паппо разбился на мотоцикле. А уже через несколько лет в Буэнос-Айресе ему поставили памятник. Ну а как не ставить памятник человеку, который записал четыре десятка альбомов и ещё чёрт знает в скольких поучаствовал, да и вообще прожил свою жизнь очень нескучно?



Часть 1
Часть 2
Часть 3. Чарли Гарсия
Часть 4. Луис Альберто Спинетта
Часть 5. Фито Паэс
Часть 6. Истоки аргентинского рока: Arco Iris, Los Gatos, Manal
Часть 7. La Renga
Часть 8. Танго
Часть 9. Soda Stereo и Густаво Серати
Часть 10. Bersuit Vergarabat
Часть 11. Rata Blanca
Часть 12. Babasonicos
Часть 14. Мерседес Соса